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http://www.theaterhaus.com/tanzplattform2006/easync_page.php?id=3,0,185&page='details_e.htm'

2009년 9월26일. 기억에 남을만한 하루를 만들어주었던 사샤발츠 무용단(?)의 공연 '게차이텐'.

강렬했던 자극은, 일주일이 지나도 자꾸 떠오르고 생각을 곱씹을 수록 즐겁다. 리뷰라는 걸 하기엔 내가 무용이나 철학이나 아는바가 너무 없어 소질이 없고, 그저 좋았던 기억 나중에도 잊지 않고 떠올릴 수 있게 재미있었던 (그리고 지극히 지엽적인) 생각들 몇개 남겨보려고.

그나저나 이런 경험은 정말 드물지만, 진심으로 삶에 힘이 되는 것 같다. 뇌가 활성화되는 느낌은, 왠지 모르게 계속되는 '혼자'있는 듯한 느낌이나, 정체되어있는 것 같은 느낌을 잊게 해주고, 심지어는 업무에 관한 생각을 하는 것에도 도움이 되는 것 같다할까;;

(혹, 이 공연을 보지 않았고, 나중에라도 직접 보고 싶은 분이 있다면 여기서 그만 읽어주세요. 스포일러일 가능성 있습니다.)

진정 아름다웠던 처음 절반.

공연의 전체적인 주제를 짧게 이해해보자면 이렇다.

인간을 다른 무엇과 구분하는 어떤 것들-문화, 문명, 사랑, 사회 등 어떤 것이라도-속에서 혹은 그것의 존재를 느끼며 우리가 살아가고 안도하고 있다면, 반대로 그것을 파괴하는 어떤 것들-전쟁, 자연의 재앙, 질병 등- 즉 인간성을 위협하는 불가항력적인 거대한 힘에 대해 인간은 두려움을 느낀다. 공연에서는 그 힘에 의해 파괴되어가는 인간성의 모습을 직접적으로 표현하고 그 두려움을 관객에게 전달하려고 하는 것 같았다.

공연은 중간 잠깐의 암전을 기준으로 크게 두 부분으로 나뉘었는데, 아름다운 첫 절반과 기괴한 뒤 절반의 대조됨이 느낌이 강렬하다.

조심스럽게 시작되는 첫 움직임부터 암전으로 앞뒤얘기가 구분이 되는 순간까지, 뭐랄까... 움직임들의 아름다움은 어떻게 말로 표현을 해볼 수가 없다. 뜻도 모른채 단지 '아름답다'는 이유만으로 살짝 울컥했던 느낌은 잊어버리고 싶지 않게 기분좋은 순간이었던. 두세명씩 짝을 이루어서 물 흐르듯이 '춤'이라기보다는 '움직임'을 이어가며 혼자서는 '절대'할 수 없는, 서로이기에 가능한 균형이 맞아가는 움직임, 멈춤.. 그런것들이 끊임없이, 리듬이 있게, 자유로운 템포로 움직여가는 모습은, 그 자체로 '인간미'(이런 단어가 있는지 모르겠지만) 같았다. 서로의 몸으로 균형을 이용한 어떤 조형을 만들어가는 모습은 마치 대화, 의지, 사랑, Communication의 표현, 또 그 기발함과 진지함은 마치 이성, 문화와 같은 것들을 표현하는 것 같았던.

이런식의 두세명이 함께하는 균형동작과 같은 것들이 현대무용에서 위와 같은 것들을 표현하는 어떤 관습적인 표현일지도 모르겠다는, 혹은 흔한 테크닉의 일종일지도 모른다는 생각이 들기도 했지만.. 어쨌든 나는 처음보는 것이었으니까. 그런것들로 짜릿했던 감흥을 반감하고 싶지 않다.

그들은 서로 진심으로 (가끔은 약간 필사적으로) 의지하고 있었고, 그 모습은 정말 감동적이었다.

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http://www.lgart.com/perfinfo/perfinforead.aspx?seq=1698

공간에 대한 의미의 함축, 상징

이런식의 무대 공연을 볼 기회가 많지 않다보니, 이런 공연을 볼때마다 '무대'라는 공간이 어떤게 은유되고 뜻이 붙혀지고 관객에게 인식되는지에 대한 느낌이 항상 새롭고 궁금했다.

무대위에서 행해지는 예술은 공간이 '무대'라는 것으로 한정이 되기때문에 무대를 어떻게 활용하고 관객에게 인식시키는게 관건이지 않을까. 요즘이라는 시대에는 특수한 기술과 자금력으로 한정된 공간의 무대에서도 눈돌아가는 특수효과로 그 공간적 제약을 무너뜨리는 신기한 공연들-대형 뮤지컬이나 오페라같은-도 만들어낼 수 있지만, 어쨌든 공간을 어떻게 설정하는가, 그것 하나만으로도 관객에게 전달하는 얘기가 많아진다고 생각한다.

공간을 구성하고 혹은 파괴하고.. 하는 방법은 생각보다 다양하다. 전통적인 무대 공간은 무대와 객석으로 구성되어있었다면, 브레히트는 그 공간적 구분을 파괴하기 위해서 의도적으로 이해할 수 없는 대사나, 배우가 스스로 자기 소개를 한다던지 하는 장치를 이용해서 극의 몰입을 방해함으로서 (소외효과) 무대와 객석을 구분하는 보이지 않는 벽을 없에 버렸다. 그 장치는 공간을 직접 나누는 벽과 같은 것일수도, 객석을 뛰어다니는 배우일 수도 혹은 음향효과와 같은 것일 수도 있다.

게차이텐에서도 이런 의도적인 장치가 재밌었는데 그중에 하나는 '불'이다. 이 공연의 주제가 어떤 반인간적인 재앙에 대한 두려움이라고 생각했었는데, 그 재앙의 정점을 표현하는 장면에서 무대에 실제 불이 피어 오른다. 재밌는 것은 그 불이 점점 커지면서 가장 활활 타오르는 순간, 무대의 조명이 모두 꺼지며 불이 뿜는 빛과 열기(또 약간의 실제 연기)만 남게 되는데, 그 순간 무대와 객석은 정 육면체의 한 공간일 뿐 그 어떤 공간적 구분도 남지 않는다. 그 전까지 극에 몰입했던 (몰입하지 않았던들) 관객들은 '불'에 대한 공포가 나에게 직접적인 두려움으로 다가오고 그 이후의 공연은 어쩌면 공연이 아니라 내가 느끼는 내 세상의 이야기 처럼 느껴졌을지도 모른다.

두번째는, 무대(혹은 무대와 객석)을 제외한 공간, 즉 무대 세트 뒤, 공연작 벽 넘어의 무한 공간에 대한 설정이다. 보통이라면 모든 이야기는 무대 위에서만 진행되겠지만, 게차이텐에서는 무대 뒤, 세트 넘어의 공간도 하나의 설정된 공간이라는 생각이 들었다. 무대 넘어의 공간이라하면, 아이러니컬하게도 즉 진짜 세상. 공연장 밖의 세상이지 않나. 그렇게 이해하는 순간 이 공연을 더 재밌게 이해할 수 있게 됐다.

'아름다운 첫절반'은 무대위에 설치된 벽이 모두 열려있다. 또 적막한 것 같지만, 적막과 거의 같은, 잘 인식되지 않는, 어쩌면 일상에 존재하는 것과 같은 낮은 소음이 계속 들린다. 무대와 무대 넘어의 공간은 당분간 하나고 결과적으로 객석도 역시 하나다. 모두 같이 연결된, 즉 그냥 현재 사는 세상으로 지칭되는 공간에서 무대 위 배우들은 매우 아름답게 인간적이다.

무대 설정이 바뀌는 후반부에서 무대의 문은 모두 굳게 닫힌다. 더 이상 소음도 들리지 않은 적막하고 안전해 보이는 무대다. 다만 가끔씩 문이 열릴때마다 아까 들렸던 소음이 들리게 된다. 이야기가 진행이 될 수록, 무대 위 사람들은 무대 넘어 공간을 두려워하게 되고 결국 그 소음은 왠지 점점 불안하고 두렵게들린다. 무대 넘어의 공간을 즉 재앙의 공간이다. 어라, 무대 뒤 공간은 결국 우리가 사는 세상을 은유하고 있지 않았던가.

바하, 무반추 첼로곡

아름다운 절반과 그렇지 않은 절반의 가장 큰 차이점이라면 '바하의 무반추 첼로곡'의 존재 유무다. 첫 절반 동안은 배경음악이 함께 연주되는데 그 음악이 무반주 첼로곡이었다.

바하의 음악이 상징하는 것들은 인간적 감수성이 배제된 음악 자체의 신성함, 아름다움, 수학적인 완벽함과 같은 것들이다. 인간의 동물적인 특성들과는 대조되는 어떤 것들. 실제로 인류의 위대한 '문화' 유산으로 설명되기도 하지 않나. 바하의 음악이 함께 있고, 없고의 차이점이 가장 극의 반전을 가장 잘 대변하는 것 같다. 이 설정하나로 많은 것이 설명이 되는.

다시한번, 무반주 첼로곡과 같이 있었던 무용수들의 움직임의 아름다움은 정말로 아름다웠다.

추석 고향집 방문기념. 옛날사진 찾아보기.

시간날때 죄다 스캔 해봐야겠다.